Edycja III

Pocket

 Strona jest updatowana

 

 

VJ DIABLOS (Polska-Olsztyn)

Twórca i Prezes SPACE VJ MEETING oraz Fundator i Prezes Fundacji “PRZESTRZEŃ SZTUKI WIZUALNEJ”.

VJ, reżyser, artysta wizualny występujący na żywo w Polsce, Meksyku, Włoszech, Hiszpanii, Austrii. Zafascynowany projekcjami na wszystkich strukturach. Świecił już na dużych muszlach, budynkach, ludziach, klockach czy na samochodzie. Ciągle powtarza, że videomapping potrafi zrobic każdy VJ.

Od ponad 15 lat jest specjalistą w wideoscenerii dla festiwali, eventów, klubów. Twórca teledysków dla wytwórni z Hiszpanii, USA, Polski, Anglii oraz reklam.

Zaangażowany w kulturę VJingu. Od lat prowadzi warsztaty, a od 2 lat uczy VJingu dzieci w wieku od 8-15 lat. Partner wielu organizacji, artystów, kolektywów i producentów oprogramowania z całego świata.

Nagrody:

2012 Talent Roku Multimedia

2011-nominacja na najlepszy niezależny film krótkometrażowy na festiwalu 2Riversidesw Kazimierzu

Winner of Grunwald Film Contest in Warmia – Masuria for the best film shooted in 600th. Anniversary

Artictic scholarship (film) from Mayor of Warmia-Masuria 2010 (Visuals from Grunwald -VFG- film, workshops, performance, dvd, shooting)

Pracuje na własnych materiałach. Uwielbia robić i przerabiać filmy. Mieszać techniki, robić eksperymenty. Zafascynowany fotografią, posiada kilometry czarno-białych negatywów. Prowadził audycje muzyczne w radiu i był reporterem, dziennikarzem, a mieszkając ponad 10 lat w stolicy pracował w marketingu i reklamie i jako Apple Evengelist, pozyskując na lata sympatie różnych klientów korporacyjnych, agencji reklamowych sieciowych i polskich oraz klubów. Pracował dla:

Na żywo występuje od 2001 roku, poraz pierwszy jako VJ w 2004 roku w Warszawie w klubie Klubokawiarnia,  Piekarnia, Luzztra, Zoo, Harlem, Cafe Kulturalna, LeMadam. Ma na koncie produkcje filmowe na 100-lecie motoryzacji, na rocznice wielu firm. Współpracował m. inn. z Daimler-Chrysler, Apple, TUI,  McCann Erickson, Galicja, EURO RSCG, Reynaers Aluminium, Canadian MBA.
Pracował dla lokalnej gazety jako dziennikarz, jako reporter i autor audycji w lokalnym radiu oraz pisał artykuły sponsorowane dla Życia Warszawy i Warsaw Voice oraz był dyrektorem marketingu i reklamy pisma turystycznego, a także fotografem miesięcznika Diabetyk. Od 1996 roku promuje cyfrową kulturę, najpierw jako Apple Evengelist, a teraz jako artysta i twórva oraz prezes fundacji “PRZESTRZEŃ SZTUKI WIZUALNEJ”.
Jest autorem designu pierwszgo salonu Apple w Polsce oraz salonów grupy resellerów i autore wielu designów.


 

VJ Sinarisama (Japonia):

Współorganizator trzeciej edysji SPACE VJ MEETING mieszka w Japonii w mieście Nagoja, największym porcie Japonii, w trzecim co do ilości mieszkańców mieście, położonym na wyspie Honsju. Artysta wizualny, grafik i VJ. Bardzo zaangażowany w kulturę VJingu. Pracuje nad przewodnikiem po VJingu.

Artysta wizualny i grafik oraz niezależny twórca. Sinarisama zaczynał jako VJ zespołu Psychedelic trance rave Suomi “Finland” od kwietnia 2006 roku. Od lutego 2014 roku prowadzi działalność jako VJ. Obecnie jego misją życiową jest budowanie i nauczanie VJ know-how. Dlatego jest współorganizatorem “SPACE VJ MEETING 3”.


KYLE LYONS (USA)

Właściciel VJLoops. com specjalizującej się w tworzeniu, zarządzaniu i dystrybucji treści do VJingu o zawartości powyżej 66.000 plików multimedialnych i 750 artystów z całego świata. Artysta timelapse tworzy i redaguje materiały dla przemysłu filmowego.

“W bardzo młodym wieku byłem narażony na komputery i technologie przez ojca. Pracował w lokalnej gazecie w latach 80-tych, a następnie w latach 90-tych jako specjalista ds. bezpieczeństwa i telekomunikacji w samorządzie lokalnym. Trudno mi wytłumaczyć ludziom, że nie wiedzą, jak dobrze mamy  dzisiaj. Komputery w przeszłości były gigantyczne i zajmowały całe pomieszczenia. Teraz mamy luksus mocy obliczeniowej, przenośności i przystępności cenowej. Wychowując się miałem stare Commodore, TRS-80 firmy Tandy i ostatecznie nasz pierwszy Packard Bell PC.

W liceum i na uczelni wyższej zawsze szukałem kreatywnych zadań. Byłem fotografem z rocznika szkolnego, który zajmował się fotografowaniem, co wprawiło mnie w ruch. Była to wyjątkowa okazja do odnalezienia piękna i detalu rzeczy często pomijanych. W college’ u kontynuowałem to, ale skupiłem się bardziej na momentach godnych, które obejmują ważne wydarzenia na uczelni. Fotografia była pasją i nie zdawałem sobie sprawy, jak bardzo będzie ona dziś częścią mojego życia.

Wszystko, co robię do dziś, pomogło mi kształtować moje życie na wiele sposobów. Teraz spędzam dni na tworzeniu materiałów filmowych, zarządzaniu kilkoma stronami internetowymi i blogami, jako redaktor/admin. Posiadam własną witrynę e-commerce CMS z niestandardowym kodem, który pomaga mi zarządzać i sprzedawać swoje prace, jak również pracę ponad 475 artystów.

Moja miłość do nowych mediów i sztuk wizualnych dała mi możliwość podróżowania i pracy w ponad 17 krajach. Pochodzę z Lockport w Nowym Jorku, ale obecnie mieszkam w Walencji (Hiszpania), więc nie mam problemów z adaptacją do różnych środowisk i dostosowaniem się do lokalnych kultur i zwyczajów. Zawsze szukam niepowtarzalnych możliwości, aby przesunąć moje twórcze granice i współpracować z ludźmi o podobnych poglądach, którzy pasjonują się tym, co robią i nie boją się tego pokazać “.
Warsztaty: Techniki timelapse i hiperlapse. Wstęp bezpłatny.


SIEGFRIED KARCHER (Niemcy)

 

Siegfried Kärcher jest Artystą Koordynatorem i znany jest z twórczego podejścia do sztuki i muzyki.

Po zdaniu egzaminów uczył się Wolnej Sztuki.

Jest jednym z pierwszych członków Sceny Komputerowej od czasu pojawienia się Commodore Homecomputers i zarażenia wirusem muzyki elektronicznej od pierwszych kroków tańca w Technoclub Dorian Gray Frankfurt Fame.

Obecnie prowadzi kilka imprez konspiracyjnych, takich jak 303 dni lub Glitch! Festiwal w Instytucie Nowych Mediów we Frankfurcie.

Występował z Artystami takimi jak der dritte Raum czy Anthony Rother.

2017 roku pracował dla Mijka van Dijka w Playground Vienna, m. in. jako Tour Support for Kebu i Support for Pyrolator of DAF/Atatak/Der Plan.

Raz w roku świętuje Siegfried Kärcher Kärcher Kunsttage. Jest to festiwal artystyczny w wyjątkowej starej powojennej stacji Radom auf der Wasserkuppe, w pobliżu dawnego niemieckiego/niemieckiego Frontu.

Warsztaty Resolume i Ableton. Wstęp bezpłatny.

 


SATOSHI KANATA (Japonia):


Satoshi Kanata- Prezes Mikudarihan Uppercut Inc. jest jedyną osobą w Japonii, która tworzy moduły w programie modul8 do spektakli scenicznych. Robi również produkcje w Vuo. Prowadzi warsztaty dla MadMapper, modul8 i Vuo za pośrednictwem Stowarzyszenia Japonii ds. mapowania projekcji.
Szczyci się również znakomitą karierą VJa. Pracuje w największtch japońskich klubach: ageHa, Womb, Womb, Unit i innych.

Ponadto Satoshi kieruje wizualizacjami dla takich megaklasowych festiwali jak Rock In Japan i Countdown Japan, z udziałem kilkudziesięciu tysiecy ludzi. Był również administratorem systemu w Tokio, Salonu Motoryzacyjnego.

Jeśli chodzi o jego międzynarodowe koncerty, to był w Korei i na Tajwanie. Satoshi jest również twórcą modułów  na zamówienie dla moduł8 i dostarcza pomoc techniczną dla uniwersyteckich projektów badawczych.

 

 


HAKA AKI (Japonia):

VJ, artysta wizualny z Japonii, który rozpoczął VJing w 2011 roku. Zajmuje się produkcją teledysków dla największych wytwórni płytowych w Japonii.
Tworzy obrazy i projekty w czasie rzeczywistym. Jego narzędziem jest program vvvv.

 


DJ YAMATO (Japonia):

DJ YAMATO przenosi atmosferę doznawanych na całym świecie imprez muzycznych do Aoyamy, w Tokio, gdzie odbywa się impreza “LIBERO”, a także utrzymując “witrażowe szkło”, tworzy stylową przestrzeń z doskonałą muzyką, a w 2016 roku przeniósł swoje partie do ChristnCafe w Shinjuku, który ma tajemniczą atmosferę i odniósł sukces w organizowaniu własnej imprezy plenerowej o nazwie Goon.
Występował na brazylijskim festiwalu Universo Paralello w 2017 r. Siedzibę ma w Tokio i gra w głównych klubach, takich jak WOMB, ageHa i Christn Cafe itp., w połączeniu z doświadczeniem w graniu w Matce, Ozorze pewnego dnia w Tokio, IBOGA20, Tańcu na planecie, Solstice, Green Magic itp. Jego styl DJ’ a to głównie Psy. Zakres jego muzyki sięga od ciemnej po jasną, od głębokiej do wysokiej potęgi – jego muzyka zamienia się w rozmaite ekspresje, rozkręci parkiet taneczny w atmosferze zamorskich przyjęć, saloników, festiwali muzycznych i wielkich klubów, dla których kiedykolwiek grał!

 


 


VJ L’Aubaine (Szwajcaria):

VJ, grafik, skończyła Digital Arts w Barcelonie, urodzona w Szwajcarii, mieszka w Anglii. Zainteresowana występami w czasie rzeczywistym, sama tworzy materiały do wizualizacji, mieszając różne techniki, analogowe i cyfrowe, jak rysowane ręczne, animacje, ilustracja, typografia, fotografia, elementy graficzne i filmy wideo.  Laurie stworzyła swój unikalny styl, nakładając warstwy, łącząc kształty i kolory, mieszając elementy z różnych technik w niezwykły i elegancki sposób. W swoich projektach audiowizualnych wyraża obawy społeczno-polityczne. Jest członkiem VJ London, prowadząc zajęcia z VJingu


Anastasiia Mikhno (Ukraina):

Wizualna i konceptualna artystka. Pracuje z fotografią, wideo, dźwiękiem i instalacjami.
Zajmuje się realizacją projektów artystycznych, większość z których łączy problematyka
społeczna jako jeden z najbardziej interesujących ja tematów we sztuce współczesnej.
Jest laureatką wielu ukraińskich i międzynarodowych konkursów i festiwali. W 2012 r.
otrzymała stypendium Ministra Kultury Polski „Gaude Polonia”. Stypendium zostało
zrealizowane pod opieką kuratorską prof. Izabeli Gustowskiej przy Akademii Sztuk
Pięknych w Poznaniu.
Ukończyła Państwową Akademię Inżynieryjną w specjalności „Nauki komputerowe”,
Zaporoże, Ukraina. Szkołę Specjalistów Branży Telewizyjnej przy telewizji „Inter” w
Kijowie, Ukraina. Obecnie studiuje na Wydziale Malarstwa i Nowych Mediów w Akademii
Sztuki w Szczecinie.


VJ Reinish (Ukraina):

Artystka wizualna i designer, reżyser, także zajmuję się występami na żywo i wideomappingiem 3D.
Nagrody:

Kyiv Lights Festival 2017 – 2nd place in 3D MAPPING CONTEST

Kyiv Lights Festival 2017 – 2nd place in LIVE VJ MAPPING CONTEST

Lighting show contest at LVSdesign 2016 – 2nd place


VJ Tyrolean (Kanada):

VJ Tyrolean gra z niespodziankami. Występ na żywo ujawnia tajemniczą naturę; zabawne połączenie płynności i poruszających się kolorów.
Pokazy analogowe rozpoczęła w 2014 roku z muzykiem Jordanem Jackiem w ramach Śillade. Projekt ten miał osiągnąć cel peupletu. Grali na ulicy i prowadzili wiele zajęć twórczych dla różnych grup osób. Od 2016 roku zajmuję się teatrem obiektów i teatrem cieni dla miejskich opowieści Quebecer Alice Guericolas. Narracyjna forma spektaklu ustępuje miejsca abstrakcyjnemu projektowi. Projekty te przeplatają się z wieloma występami na żywo z zespołami i poetami.
Uwielbia eksperymnty z projektorem, zaprasza wszystkich do współudziału.


LONELY TREE SOUNDSYSTEM (Polska):

 


Fulldome videos:

Yuichiro Murayama- VJ Astronomical (Japonia):


VJ Chaotic (USA):

Ken Scott (VJ Chaotic) tworzy muzykę dla oczu. Jego 40 letnia kariera inżyniera oprogramowania kierowana była jedną rzeczą: sztuką na komputerach. W 1978 roku po raz pierwszy wizualizował komputerowe animowane teledyski, prawdopodobnie słuchając Pink Floyd i robiąc coś nielegalnego. W tamtym czasie nie istniało oprogramowanie do tworzenia “muzyki wizualnej”, a tylko superkomputer o wartości 20 milionów dolarów mógł dostarczyć mu potrzebnej mocy, ale i tak pracował nad nią. Ten superkomputer istnieje już jako procesor graficzny, podobnie jak oprogramowanie – napisał sam w 2010 roku. Od tego czasu tworzy muzykę wizualną niemal codziennie. To właśnie to, co urodził. Ostatnio wciąga muzykę wizualną do pełnych wrażeń (planetariów) i obecnie rozszerza swoje oprogramowanie, aby tworzyć muzykę wizualną w VR. Ken mieszka z żoną, dwoma kotami i grupą komputerów w San Jose w Kalifornii.
Filmy:

  1. Dance of the sugar plum fairy
  2. Also sprach Zarathustra
  3. Angulant
  4. Antigen
  5. Bedlam

 


Medusa (Meksyk):
Universe

Medusa to laboratorium twórcze z siedzibą w Meksyku, które od kilku lat uczestniczyło w wielu lokalnych i międzynarodowych festiwalach sztuki. Jesteśmy wyspecjalizowanym multimedialnym laboratorium artystycznym, które tworzy potężne widowiska i instalacje audiowizualne. Karierę zawodową zaczęliśmy jako Vj’ s, zanim zostaliśmy artystami multimedialnymi. Współpracowaliśmy nie tylko w kilku projektach produkcji muzycznej, ale także z tancerzami, reżyserami, aktorami, performerami i innymi artystami.
FIlm: UN.INVERSE
Length: 9:00 min.
Directed by: Ary Vincent Erenberg Lesur
Produced by: Medusa Lab
Original music: Naked Geometry



FIlmy o fulldome:

Pablo Montero (Hiszpania):

Artysta plastyk z Madrytu. Przez siedem lat pracował na uniwersytecie, ucząc komunikacji wizualnej. Jego głównym źródłem inspiracji jest abstrakcyjna sztuka i Visionary Art, od Oskara Fischingera po Android Jones. Robi VJing w dyskotekach Madrytu i dużo projektów artystycznych. Pracował dla Chóru Narodowego i Orquestry Hiszpanii.
Ostatnio eksperymentuje z wirtualna rzeczywistością oraz z projekcjami Fulldome, uczestnicząc jako VJ w dwóch festiwalach: 2016 Madrid Immersive Festival i 2016 Fulldome Biennale FDUK (Leicester, Wielka Brytania).
W filmie przedstawi zestaw pętli VJskich do projekcji Fulldome, pod nazwą “Wszechświat w kształcie Torusa”, zapraszamy na psychodeliczne przeżycia.


 


 

This post is also available in: angielski